Viskas apie animacijos vaidmenį scenarijaus kūrimo procese
Jei jus domina animacija, tikriausiai susiduriate su storyboarding, bet kas tai yra, tiksliai? Savaime suprantama, kad animacija užima daug laiko. Dėl ilgo proceso jis padeda planuoti į priekį , ypač jei dirbate su daugybe žmonių, o ne pačiu. Galite turėti tvirtą idėją, kaip tiksliai atrodys jūsų istorija ir filmas, bet kaip jūs bendraujate šią idėją su kitais žmonėmis? Štai kur ateina siužetai.
"Storyboard" vaidmuo animacijos procese
Siužetinė plokštė yra beveik tokia, kokia ji skamba, jūsų istorijos lenta. Pristatydamas kaip vaizdinį vaizdą apie tai, kas bus jūsų filmas, pasakojimas yra kiekvienas pagrindinis filmo ištraukimo ir pateikimo momentas, panašus į paveikslėlių knygą. Jame yra pagrindiniai judesiai ir įvykiai, visi išdėstyti vizualiai, taip pat fotoaparato kampai ir bet kokie kameros judesiai. Terminas "siužetai" ateina, kai jūs turite šiuos šūvius, visi ištrauktos studijos dažnai juos suvyniotų ant kamštienos lentos, pažodžiui siužetinę plokštę.
Pats pastabose nėra dialogo burbulų, todėl jie nėra panašūs į filmo komiksų versiją. Jie palieka dialogą ir bet kokią detalę, o tiesiog atkreipkite dėmesį į tai, kas bus vizuali. Kartais gali būti didelių strėlių, rodančių, ar kažkas yra priartėjęs ar panoramos kairėje arba dešinėje, bet jie įveda dialogą arba bet kokią pagrindinę informaciją žemiau arba kai kas nors kalbasi per storyboards pateikdami juos.
Čia yra puikus "Lion King" atidarymo sekos palyginimas su paskutinės tos pačios sekos animacija. Tai rodo puikų "storyboard" pavyzdį, kuris atitiktų jų sukurtos galutinės animacijos temą ir kameros kampus. Tai ne tik leidžia žmonėms aiškiau suvokti istoriją ir tai, kas vyksta, bet animatoriai itin naudingi.
Animacinis blykstė
Jei jūs animuosite istoriją, nei jūs žinote, ko norėtumėte atsitikti, bet kai ji perduodama kitam asmeniui, būtent tada paaiškėja, kad du žmonės gali labai skirtingai interpretuoti tą pačią sceną. Siužetinė plokštelė padeda animatoriui nustatyti tai, kas buvo nustatyta jūsų gamyboje. Dėl siužetinės plokštės jie žino, kokius fotoaparato kampuočius reikia naudoti, fotoaparato judesius ir kaip turėtų būti imamasi veiksmų.
"Storyboarding" nėra vien tik animacija. Tiesioginio veiksmo filmai, kaip ir animacija, yra tokie patys, kaip ir animacija, kai nufotografuojama gyvo veiksmo seka, ji padeda visiems operatoriams, aktoriams ir padėjėjams patekti į tą pačią puslapį apie tai, ką reikia padaryti.
Pavyzdžiui, "Mad Max": "Fury Road" dominuojantis "storyboarding" metodas. Už scenarijų kūrimą filmas "George Miller" padarė visą filmą kaip vieną didžiulę istoriją. "Fury Road" yra toks vizualus filmas, kuris daro jį "storyboard" stiliaus, o ne scenarijaus, padėjo atnešti nuostabią viziją, kuri buvo konceptualizuota į gyvenimą. (Įdomus faktas: dėl sunkios pasakojimų knygos įtakos Miller iš pradžių numatė kaip filmą be dialogo).
Pagalba - ar kliūtis
Kai dirbate asmeniškai, storyboarding gali būti pagalba ar kliūtis. Solo projektas gali sulėtinti jus ir riboti tai, ką galite padaryti, kai pradėsite animaciją. Be to, kadangi jūs turite gerą idėją, ką jūs įsivaizduojate, gali atrodyti, kad nereikia viską iš anksto suplanuoti - yra kažkas, apie ką reikia pasakyti, kad jis tiesiog spardytų.
Kitoje monetos pusėje yra animatoriai, kurie labai naudinga išdėstyti, ką jie turi padaryti per storyboarding, net kai jie dirba savarankiškai. Tai gali padėti jums sutelkti dėmesį ir suteikti aiškesnę informaciją apie tai, kas vyks projektui. Tai tikrai gali padėti, jei reikės išsiaiškinti, kiek laiko jūsų animacinis filmas norės animuoti.
Nesvarbu, ar jūs ar ne, ar ne, priklauso nuo jūsų - bet verta tai pabandyti bent vieną kartą.