Ribota animacija naudoja specialius metodus, siekiant apriboti pastangas, susijusias su visos animacijos kūrimu, kad nebūtų rodomi atskirai visi rėmeliai. Kuriant nuo 20 minučių iki dviejų valandų animacinį filmą 12-24 (ar net 36!) Kadrų per sekundę metu, jis gali sudėti iki tūkstančių ar net milijonų atskirų brėžinių. Net esant didelės gamybos kompanijos animacinei komandai, tai gali būti beveik neįveikiama darbo jėga.
Taigi animatoriai pasinaudos ribotomis animacinėmis technologijomis, kurios apima pakartotinį visų esamų animuotų rėmelių ar jų dalių naudojimą naujiems rėmeliuose, kai tik reikia. Jūs dažnai matysite tai labiau pabrėžtinai iliustruotas japonų animacijoje; iš tikrųjų tai yra viena iš priežasčių, kodėl žmonės dažnai teigia, kad japonų animacija yra prastesnė už amerikiečių animaciją , net jei amerikiečių animacija taip pat dažnai naudojasi ribotomis animacijos technologijomis. Tai tik šiek tiek mažiau akivaizdu apie tai.
Riboto animacijos pavyzdžiai
Vienas iš lengviausių ribotos animacijos pavyzdžių - tai pakartotinis važiavimo ciklas. Jei jūsų personažas vaikšto link kažko ir sukūrėte įprastą 8 kadrų važiavimo ciklą , nereikia perskirstyti važiavimo ciklo kiekvienam žingsniui. Vietoj to kartokite tą patį važiavimo ciklą iš naujo ir vėl, pakeiskite simbolio arba fono padėtį, kad judėjimas būtų rodomas ekrane. Tai netaikoma tik žmonėms; galvoti apie lokomotyvo ratų sukimąsi ar pasukant automobilio ratus. Jums nereikės atkartoti, kad vėl ir vėl, kai žiūrovai negalės pasakyti, kad jūs pakartotinai panaudojote tą patį ciklą, jei šis pasiūlymas yra lygus ir nuoseklus.
Kitas pavyzdys yra tada, kai simboliai kalba, bet nejudina jokios kitos matomos jų kūno dalys. Vietoj to, kad perrašyti visą rėmelį, animatoriai naudos vieną cel su baziniu korpusu, o kitas su burna ar net visą veidą animuotu ant jo, kad jis nesudėtingai susimaišytų su sluoksniais. Jie gali tiesiog pakeisti burnos judesius arba pakeisti veido išraišką ar net visą galvą. Tai gali būti skaičiuojamas dėl dalykų, pvz., Ginklų pasivaikščiojimo ant statinių kūnų, mašinų dalių ir kt., Kur tik dalis objekto juda. Labiausiai svarbu tai, kad jis susimaišytų vientisai.
Dar vienas pavyzdys yra laikomi rėmeliai, kuriuose simboliai neveikia. Gal jie pristabdė reakcijos smūgį, gal jie klausosi, gal jie sušaldomi teroro? Bet kuriuo atveju, jie nejudasi kelias sekundes, todėl nėra tikslo juos traukti į tą pačią poziciją. Vietoj to, tas pats rėmas yra pakartotinai naudojamas ir vėl įstrigęs tinkamai trukmei naudojant rostrum fotokamerą, kai animacija filmuojama.
Paruošta filmuota medžiaga
Kai kuriuose animacinėse laidose naudojamos filmuotos animacinės sekas, kurios yra naudojamos beveik visuose epizoduose, dažniausiai kai kuriam akcentuojamam momentui, kuris yra pagrindinė šou dalis. Kartais filmuota medžiaga taip pat bus pakartotinai naudojama veidrodiniame vaizde arba su įvairiais mastelio keitimo ir pan. Pakeitimais, kad būtų paprasčiausiai panaudota dalis animacinės sekos, bet pakankamai skirtingos, kad atrodytų unikali.
Ypač "Flash" animacijos metodai yra labai paprasti ir įprasti, dažnai pakartotinai naudojami bazinių simbolių formų ir animacinių seka net ir be plačios tweens naudojimo, kad būtų galima pakeisti rėmelį pagal rėmo animaciją. Kitos programos, tokios kaip "Toon Boom Studio" ir "DigiCel Flipbook", taip pat sustiprina šį procesą ir leidžia lengvai perdirbti filmuotą medžiagą ir piešinį.