Paprasta technika, kuri padės 3D vaizdui tapti realybe
Nuotraukų realybė yra vienas iš pagrindinių tikslų daugeliui CG atlikėjų, tai taip pat yra vienas sunkiausių. Tačiau net jei esate palyginti nauja 3D kompiuterinės grafikos dalis , šiandieniniai įrankiai ir darbo eigos būdai labai padeda gauti foto-realybę. Čia yra aštuoni būdai, padedantys jums ten patekti:
01 iš 08
Kūginis, kūginis, kūginis
Pamirškime, kad išgaubtų ar nelygumų kraštai yra viena iš labiausiai paplitusių pradedančių 3D menininkų klaidų. Gamtoje beveik nėra aštrių briaunų, o net labiausiai dirbtiniai objektai yra šiek tiek apvalūs, kai susitinka du priešingi paviršiai. Beveling padeda išsiaiškinti detales ir iš tikrųjų parduoda modelio realumą, leidžiant kraštams tinkamai išgauti akcentas iš jūsų apšvietimo sprendimų.
Naudojant kakliuko (arba "fronto" įrankį "3ds Max") yra vienas iš pirmųjų dalykų, kuriuos turėtumėte mokytis kaip modeliuotoją. Jei esate pakankamai nauji 3D, kad nesate tikri, kaip sukurti iškirptą kraštą, tikėtina, kad iš tikrųjų galėsite pasinaudoti geru įžanginiu pamoka ar net mokymų prenumerata .
02 iš 08
Sužinokite, kaip naudoti linijinę darbo eigą
Nors linijinis darbo procesas buvo maždaug metų, vis tiek tai yra klaidinanti ir sudėtinga idėja pradedantiesiems. Aš nesistengsiu visapusiškai paaiškinti čia esančios teorijos (čia galima pasakyti tik per daug), bet aš noriu įsitikinti, kad bent jau žinote, kad šios technologijos egzistuoja.
Iš tiesų linijinės darbo eigos poreikis iš esmės priklauso nuo to, kad jūsų monitorius rodo skirtingo spalvų (sRGB) vaizdus, negu tas, kurį išveda jūsų ištraukimo variklis (linijinis). Siekiant kovoti su tuo, menininkai turi imtis reikiamų veiksmų, kad gama korekcija būtų taikoma.
Bet linijinis darbo procesas iš tikrųjų yra toli gražu neapsiribojant paprastais gama korekcijomis - viskas vyksta dėl to, kad išvengiama senų metodų ir sprendimų (dauguma jų yra pagrįsti pasenusi matematika) ir pereiti prie tikrų fiziškai pagrįstų apšvietimo sprendimų.
Yra daug daugiau pasakyti apie linijinę darbo eigą, ir, laimei, tai buvo išsamiai aptarta per pastaruosius keletą metų. Čia yra naudinga nuoroda, norint mokytis už procesą esančios teorijos - jis susiejamas su daugybe šaltinių, taigi yra daug skaitymo. Antroji nuoroda yra "Digital Tutors" kursas, skirtas konkrečiai linijinei darbo eigai 2012 m. Gegužės mėn.
Linear Workflow ir Gamma
Linear Workflow 2012 m. Gegužės mėn
03 iš 08
Naudokite IES šviesos profilius fotometriniam apšvietimui
Kartu su linijinio darbo srauto didėjimu, 3D menininkai (ypač architektūros vizualizacijos darbuotojai) pradėjo naudoti failus, vadinamą IES šviesos profiliais, kad realistiškai imituotų realaus pasaulio apšvietimą.
IES profilius iš pradžių sukūrė gamintojai, tokie kaip "General Electric", kaip būdas skaitmeniniu būdu kiekybiškai įvertinti fotometrinio apšvietimo duomenis. Kadangi IES šviesos profiliai turi tikslią fotometrinę informaciją apie šviesos formą, apšvietimą ir nugriovimą. 3D kūrėjai pasinaudojo proga pridėti IES palaikymą daugumoje pagrindinių 3D paketų.
Kodėl praleidžia valandas, mėgindamas sufokusuoti realaus pasaulio apšvietimą, kai galite naudoti IES profilį ir turėti tikrąjį dalyką?
"CG Arena" turi gražų straipsnį su puikiais vaizdais, kad galėtumėte suprasti, koks atrodo IES šviesos profilis.
04 iš 08
Naudokite lauko gylį
Lauko gylis (neryškus fonas) yra vienas iš lengviausių būdų, kaip padidinti vaizdų realumą, nes tai yra kažkas, su kuo mes glaudžiai susijęs su realia fotografija.
Naudojant nedidelį lauko gylį, galima izoliuoti jūsų temą ir gali pagerinti jūsų kompoziciją, kai ji naudojama atitinkamose situacijose. Gyliu efektus galima apskaičiuoti atliekant "3D" paketą, arba pritaikyti po gaminio naudojant "Z" gylio pratimą ir objektyvo išsipūtimą "Photoshop". Poveikio taikymas paštu yra žymiai greitesnis, tačiau nustatant lauko gylį jūsų pagrindinėje programoje galite geriau kontroliuoti poveikį.
05 iš 08
Pridėti chromatinę abberaciją
Pavadinimas skamba sudėtingai, bet pridėjus chromatines aberacijas į jūsų vaizdus, tikriausiai yra lengviausia šio sąrašo technika.
Chromatinė aberacija įvyksta realiame fotografe, kai objektyvas nesugeba atkurti visų spalvų kanalų toje pačioje konvergencijos vietoje. Šis fenomenas pasireiškia kaip "spalvinis apipjaustymas", kai didelio kontrasto kraštai rodo subtilų raudoną ar mėlyną kontūrą.
Kadangi chromatinė aberacija CG apšvietimo sąlygomis nėra natūrali, 3D menininkai sukūrė būdus, kaip suklastų šį reiškinį, išlygindami raudoną ir mėlyną piešinio kanalą pikseliu ar dviem "Photoshop"
Chromatinė aberacija gali suteikti realizmo, bet ji taip pat gali pakenkti vienam, kai poveikis yra pernelyg didelis. Nebijokite to išbandyti, bet nepamirškite, kad subtilumas yra tavo geriausias draugas.
Kaip jau minėjau, chromatinė aberacija yra gana lengva taikyti, o "Digital Tutors" turi nemokamą dviejų minučių pamoką, kuri parodys jums, kaip:
Vizualinis chromo aberacijos vadovas
06 iš 08
Naudokite "Specular Maps"
Dauguma menininkų gana anksti mokosi naudoti vaizdinius žemėlapius, bet tai tikrai reikalauja paminėti tiems, kurie dar nėra laive.
Spalviniai žemėlapiai pasakoja, kokia jūsų modelio dalių dalis turi didelį specularity (blizgesį) ir kuri turėtų būti labiau išsklaidyta. Naudojant veidrodinius žemėlapius, padidėja realybė, nes dauguma objektų gamtoje neatitinka vienodo blizgesio, tačiau, kai paliekate išsklaidytą žemėlapį, tai būtent tai, kaip bus modelis.
Net ir objektams, kuriuose yra gana vienodo blizgesio (glazūruotos keramikos, poliruoto metalo), vis tiek turėtumėte naudoti spec žemėlapį, kad padėtumėte pašalinti paviršiaus nelygumus nuo įbrėžimų, dingimų ir įbrėžimų.
07 iš 08
Grunge it up
Jūs nematote "tobulumo klaidos" tiek pat, kiek darėme pirmosiomis CG dienomis, bet tiems, kuriems reikia priminimo: nebijokite pridėti purvo ir smėlio į savo modelius ir tekstūras.
Dauguma realaus pasaulio objektų nėra švarūs ir senoviniai, todėl paliekant savo modelius tokiu būdu gali atsilikti kaip tingus ir beveik neabejotinai pakerks jūsų fotografijos realybės siekiui. Be to, tai turi būti ne tik tekstinių detalių, bet ir kai kuriuos modelius, ypač jei dirbate su FPS stiliaus žaidimų aplinkomis, bandydami pridėti didelio masto įtrūkimus ir sunaikinti.
Nepamirškite mintis apie neprofesionalumą, kai perpildote savo siužetus. Išskyrus atvejus, kai jūs einate į labai šlifuotą architektūrinį salono salono tipą, natūraliai išsklaidykite kai kuriuos atramos visoje savo scenoje, kad erdvė atrodytų gyvas.
08 iš 08
Pridėti asimetrą
Gebėjimas įjungti simetriją modeliuojant ar skulptant personažą yra puikus prabangos dalykas - tai reiškia, kad kaip modeliuotojams mes turime atlikti tik pusę darbo ir niekada nereikės nerimauti dėl to, kad viena akis yra didesnė už kitą, arba kad kairysis skruostikauliai sutampa su tinkamu (žinote, tas įžeidžiančias problemas, kurios kenkia tradiciniams tapytojams ir skulptoriams).
Bet kai ateina laikas atlikti galutinę detalę ir pateikti savo modelį, puiku idėja išjungti simetriją ir pridėti tam tikrą asimetrišką dispersiją savo personažui.
Nesvarbu, ar tai netinkama pozicija, kostiumas ar tekstūra, asimetrija, jūsų modeliai bus gyvybingesni, o tikimybė, kad jūs baigsite dinamiškesnį ir sėkmingesnį galutinį vaizdą.