Lengvas būdas pagerinti jūsų 3D vaizdų ir animacijų apšvietimą
Aš neseniai ieškojau daug nuorodų, susijusių su apšvietimu ir suteikė galimybę žiūrėti Gnomono meistriškumo paskaitą apie efektyvią kinematografinę apšvietimą su Jeremy Vickery (kuris šiuo metu dirba kaip "Pixar" apšvietimo technikos direktorius).
Jame daugelį metų sekau Jeremio meną. Jis turi išties keistą, vaizduotą stilių, ir jis buvo vienas iš pirmųjų menininkų, kuriuos sekiau DeviantArt (tikriausiai prieš keturis ar penkerius metus).
Aš taip pat giliau pažvelgiau į Jameso Gurnio antrąją knygą "Spalva ir šviesa".
Nors jie dirba skirtingose terpėse, Jamesas ir Jeremy, atrodo, turi palyginti panašią filosofiją apie šviesą - būtent, kad scenos apšvietimą reikia nagrinėti analitiniu požiūriu, bet kad menininkas taip pat turi žinoti, kur taisyklės ir teorijos gali būti sugadintos arba pervertintos, kad papildytų klestėjimą ir palūkanos.
"Jeremy" meistras ir "Gurney" knygos abu siūlo daug gerų patarimų, kaip sukurti efektyvią apšvietimo kompoziciją.
Aš bandžiau išskaidyti kai kuriuos svarbiausius dalykus, kuriuos galėčiau perduoti jums naudoti 3D vaizdus.
01 iš 06
Suprasti efektyvią 3 taškų apšvietimą
Trijų taškų apšvietimas yra dažniausiai naudojamas portreto ir kinematinio apšvietimo būdas, o tai, ko jums tikrai reikia suprasti, kad būtų sukurta sėkmingų CG vaizdų.
Čia nepateksiu pernelyg daug konkrečių dalykų, tačiau pagrindinė 3 taškų apšvietimo konfigūracija paprastai būtų tokia:
- Pagrindinė šviesa - pagrindinis šviesos šaltinis, dažnai padėtas 45 laipsnių kampu priekyje ir virš objekto.
- "Fill Light" ( užpildymo šviesa). Užpildo (arba smūgio) šviesa yra minkštesnis šalutinis šviesos šaltinis, naudojamas kompozicijos šešėlių sritims apšviesti. Užpildymas paprastai yra priešais raktą.
- "Rim Light" - ratlankio šviesa yra stiprus, ryškus šviesos šaltinis, kuris šviečia objektu iš užpakalio, naudojamas tam, kad atskirtų objektą nuo jo fono, sukurdamas ploną rėmelio šviesą išilgai objekto silueto.
02 iš 06
Šviesos baseinai
Kai Jeremy Vickery pirmą kartą paminėjo šią techniką savo meistriškumo klasėje, aš beveik nieko nedariau apie tai, bet kai pradėjau ieškoti vis daugiau ir daugiau skaitmeninių kūrinių su apšvietimu, tai man atrodė kaip visur (ir veiksmingai) šis metodas yra, ypač kraštovaizdžio.
Skaitmeniniai kraštovaizdžio menininkai beveik privalomai naudoja "šviesos šaltinius", kad pridėtų dramą ir susidomėjimą scenos. Peržiūrėkite šį gražią Viktoro Hugo iliustraciją ir atkreipkite dėmesį į tai, kaip jis naudoja koncentruotą šviesos apšvietimo baseiną, kad pridėtumėte dramą prie nuotraukos.
Daugelis "Hudson River School" dailininkų taikė tuos pačius metodus.
Šviesos gamtoje retai būna pastovus ir vienodas, ir niekada sunku perdėti. "Jeremy" pasakoje jis sako, kad jo tikslas kaip menininkas yra ne iš naujo kurti tikrovę, bet ir padaryti kažką geresnio ". Visiškai nuoširdžiai sutinku.
03 iš 06
Atmosferos perspektyva
Tai dar vienas metodas, kuris yra neįtikėtinai naudingas aplinkos menininkams, kuriems reikia sukurti gilesnį jų vaizdų vaizdą.
Daugelis pradedančiųjų daro klaidą, vartodami nuoseklų apšvietimą ir spalvų intensyvumą visoje savo scenoje. Iš tikrųjų, kadangi objektai yra toli nuo fotoaparato, jie turėtų išnykti ir išeiti į foną.
Iš pirmo žvilgsnio objektų paprastai turėtų būti tamsiausių verčių scenoje. Viduryje turėtų būti židinio taškas, atitinkamai apšviestas, o objektai fonui turėtų būti apatiniai ir nukreipti į dangaus spalvą. Kuo toliau objektas, tuo mažiau atskiriamas jis turėtų būti iš jo pagrindo.
Čia yra fantastinis paveikslas, kuris pabrėžia atmosferos perspektyvą (ir sujungtą šviesą), kad padidintų gylį.
04 iš 06
Žaisti "Šiltas" prieš "Cool"
Tai klasikinis tapybos metodas, kai apšvietimo objektai turi šiltų atspalvių, o šešėlių plotai dažnai būna mėlyni.
Meistriškos fantazijos iliustruotojas Dave Rapoza šį kūrinį gana dažnai naudoja savo paveiksluose.
05 iš 06
Naudokite numanomą apšvietimą
Tai yra metodas, į kurį kreipiasi ir Gurnis, ir Džeremijas. Numatoma apšvietimo sistema
Tai naudinga strategija, nes ji suteikia žiūrovui įspūdį, kad pasaulyje yra už rėmo kraštų. Nepaisant to, kad šešėlis iš nematyto medžio ar lango papildo įdomią figūrą, tai taip pat padeda ištraukti auditoriją ir panardinti ją į pasaulį, kurį bandote kurti.
Naudojant numanomą šviesos šaltinį, kuris yra kliudomas auditorijai, taip pat yra klasikinis paslaptingumo ar stebuklo pojūčio strategijos strategija. Šis metodas buvo žinomas kaip " Pulp Fiction" ir " Repo Man"
06 iš 06
Split Second Composition
Antroji sudėtinė dalis yra ypač svarbi, kai apšviečiate animaciją ar vaizdo efektus. Panašiai parafrazuojamas, Vickery savo pasakojime "Gnomonas" iš esmės pateikia šį teiginį:
"Kinas nėra panaši į vaizduotę, taigi auditorija neturės galimybės stovėti galerijoje ir peržiūrėti kiekvieną vaizdą penkias minutes. Dauguma fotografavimo trukmių trunka ilgiau nei dvi sekundes, todėl įsitikinkite, kad naudojate apšvietimą, kad sukurtumėte tvirtą fokusavimo tašką, kuris iškart iššoko iš ekrano. "
Vėlgi, dauguma šios citatos yra parafrazuojamos savo žodžiais, tačiau pagrindinis dalykas, kurį jis bando padaryti, yra tai, kad filme ir animacijoje jūs neturite daug laiko, kad jūsų vaizdas padarytų įspūdį.